Apie svarbiausius Yuge Kurt projektus
ANTI/FRAGILITY, 2023
„ANTI/FRAGILITY“ prasideda nuo paradokso: trapumas čia nėra silpnumo priešingybė. Jis tampa būsena, iš kurios gali rastis atsparumas, judėjimas ir kaita. Didelio formato akvarelėje ši mintis ypač taikli – vanduo, pigmentas ir popierius neleidžia iki galo kontroliuoti rezultato, todėl pati technika pakartoja parodos temą.
Parodoje susitiko didelio formato akvarelės, muzika ir technologinės interpretacijos, tačiau svarbiausia buvo skirtingi tos pačios būsenos patyrimo būdai. Neapibrėžtumas čia iš techninės tapybos savybės virto platesniu klausimu: kiek dėmesio iš tiesų reikia, kad galėtume jausti?
Web3 Summit Conference / Impact on the Economy, 2023
Meno pasirodymas „Web3 Summit“ konferencijoje iškėlė Yuge Kurt kūrybą iš įprastos galerijos aplinkos ir perkėlė ją į erdvę, kurioje buvo kalbama apie technologijas, ekonomiką ir naujus skaitmeninės visuomenės modelius.
Šiame kontekste kūrinys veikė beveik kaip tarpininkas tarp dviejų kalbų – technologinės ir meninės. Akvarelės bei jų DI interpretacijos leido kalbėti apie algoritmus ne per programinę logiką, o per vaizdą: ką technologija daro su tuo, ką jau sukūrė žmogus, ir kiek naujos reikšmės gali atsirasti šiame susidūrime? Projektas buvo pristatytas 2023 m. lapkritį LITEXPO vykusioje „SUPER HOW?“ organizuotoje konferencijoje.
GALVOS, KAUKĖS, MASKARONAI, 2024
Kaukė mene beveik visada kalba ne tik apie tai, ką slepiame, bet ir apie tai, ką sąmoningai parodome. Grupinėje parodoje „Galvos, kaukės, maskaronai“ veidas buvo nagrinėjamas kaip tapatybės, socialinio vaidmens, apsaugos ir reprezentacijos teritorija.
Yuge Kurt pristatyta didelio formato akvarelė „Fashionista“ su sintetinėmis interpretacijomis į šį kontekstą įvedė dar vieną sluoksnį – šiandien veidą ir tapatybę formuoja ne tik kūnas ar apranga, bet ir nuolat gaminamas mūsų skaitmeninis atvaizdas. Taip istorinė kaukės tema natūraliai susitiko su šiuolaikine savęs reprezentacijos kultūra. Parodoje Energetikos ir technikos muziejuje dalyvavo įvairių sričių menininkai – nuo tapytojų ir skulptorių iki tekstilės bei tarpdisciplininio meno kūrėjų.
10-oji tarptautinė akvarelės bienalė „Baltijos tiltai X/TEN“, 2024
Akvarelė dažnai siejama su lengvumu ir nedideliu formatu, tačiau „Baltijos tiltai“ rodo visai kitą jos potencialą – kaip savarankiškos šiuolaikinės tapybos medijos. Dešimtoji bienalė pratęsė dar XX a. Baltijos šalyse pradėtą akvarelės tradiciją ir vienoje programoje sujungė daugiau kaip šešiasdešimt autorių iš Lietuvos bei kitų Europos ir Artimųjų Rytų šalių.
Yuge Kurt dalyvavimas čia svarbus ne vien kaip tarptautinės parodos faktas. Jos praktikoje akvarelė nuosekliai tolsta nuo tradicinio „skaidraus etiudo“ sampratos: didėja mastelis, išnaudojama balta popieriaus erdvė, atsitiktinis pigmento judėjimas ir medžiagos nepaklusnumas. Būtent šiame kontekste akvarelė tampa ne technika, o mąstymo būdu.
Personalinė paroda TAI ATEINA, 2025
Kas yra „tai“, kas ateina? Paroda sąmoningai neatsako. „Tai“ gali būti technologija, būsena, įvykis, baimė, nauja tvarka ar tiesiog dar neįvardytas pokytis.
Abstrakčiuose darbuose organinės struktūros gali priminti augmeniją, miestą, pikselių lauką ar nežinomą kosminį peizažą. Svarbus tampa pats atpažinimo mechanizmas: žiūrovas žiūri į neapibrėžtą vaizdą ir mėgina jį paversti tuo, ką jau pažįsta. Todėl „Tai ateina“ galima skaityti ne tik kaip pasakojimą apie technologinę ateitį, bet ir kaip parodą apie mūsų santykį su nežinomybe – apie poreikį suteikti formą tam, ko dar nesuprantame
Personalinė paroda AIDAS BALTOM DĖMĖM, 2024
„Aidas baltom dėmėm“ remiasi paprastu, bet talpiu principu: aidas visada yra kažko, kas jau įvyko, sugrįžimas. Tačiau sugrįžęs jis nebėra visiškai toks pats.
Parodoje balta popieriaus erdvė tampa ne neužpildyta vieta, bet aktyvia kūrinio dalimi – pauze, nutylėjimu, vieta, kurios menininkė sąmoningai neužbaigia. Žiūrovui paliekama galimybė šią tuštumą pripildyti savo asociacijomis arba, priešingai, niekuo jos neužpildyti. Šiuolaikinėje aplinkoje, kurioje dėmesį nuolat užima vaizdai ir informacija, tokia balta dėmė tampa beveik prabangos forma – galimybe palikti vietos tylai.
Akvarelėse gamtos motyvai susiduria su archetipais ir popkultūros fragmentais, o žmogaus troškimai, nerimas bei žaidimizuota kasdienybė pasirodo ne kaip tiesiogiai iliustruojamos temos, bet kaip vaizdo viduje palikti atgarsiai.
ArtVilnius’25
Meno mugė yra kitokia erdvė nei muziejus ar personalinė paroda. Čia kūrinys egzistuoja ne izoliuotai – jis patenka į intensyvų vaizdų, galerijų, kolekcininkų ir skirtingų meninių pozicijų lauką. Todėl svarbus tampa ne tik atskiras darbas, bet ir tai, kaip greitai galima atpažinti autoriaus kalbą.
„ArtVilnius’25“ tam suteikė ypač tiesioginį kontekstą: 16-ojoje mugėje dalyvavo daugiau kaip 80 galerijų ir meno institucijų, pristatyta daugiau kaip 320 menininkų, o pačios mugės dėmesio centre buvo kolekcionavimas ir Baltijos šalių kolekcijos. Yuge Kurt kūrybai tai tapo galimybe veikti ne tik parodos pasakojime, bet ir meno rinkos aplinkoje – greta daugybės kitų šiandienos meno kalbų.
AŠ ESU DAUGISKAITA, 2026
„Aš esu daugiskaita“ klausia ne „kas aš esu?“, o kiek skirtingų savo versijų šiandien galime būti vienu metu. Tapatybė čia nebėra vientisas portretas. Ji konstruojama iš fizinio kūno, vardo, geografijos, vaizdų, praeities patirties, skaitmeninių reprezentacijų ir istorijų, kurias apie save kuriame.
Yuge Kurt ir Londone gyvenančio Egmonto Gero dialogas daugiau nei trejus metus vyko nuotoliu, menininkams fiziškai nesusitinkant. Vytauto Kasiulio dailės muziejuje šis iki tol nematerialus santykis pirmą kartą įgavo parodos kūną. Grafika, fotografija, tapyba, spauda ir technologiniai procesai čia veikė kaip skirtingos tapatybės konstravimo sistemos.
Yuge Kurt darbuose ypač svarbus perrašymo principas: pradinis vaizdas gali būti transformuojamas, grąžinamas į fizinę formą ir vėl keičiamas. Tačiau šio proceso centre lieka žmogus. Ne technologija pati savaime, o klausimas, kaip ankstesnė patirtis persirašo į dabartį ir tampa mūsų pasirinkimų, elgesio bei savęs suvokimo modeliu. Todėl daugiskaita čia reiškia ne suskilusią tapatybę, bet būseną, kuri šiuolaikiniam žmogui tampa vis natūralesnė.
Parodą Vytauto Kasiulio dailės muziejuje per 2,5 vasaros mėnesius apsilankė apie 4000 lankytojų, tai žymus skaičius lyginant su ankstesniais metais.
Art Vilnius’26 panelinė diskusija “DI mene, tarp kūrybos ir teisės, 2026
Diskusijoje susitiko dvi šiandien ypač aktualios perspektyvos – kūrybinė praktika ir teisinė atsakomybė. Pokalbyje dalyvavo menininkai Yuge Kurt ir Rimas Sakalauskas, taip pat COBALT teisininkės Simona Liuimienė ir Dovilė Platakytė, o diskusiją moderavo Kotryna Kurt.
Pokalbis apėmė ne tik klausimą, ar dirbtinis intelektas yra dar vienas kūrybos įrankis. Buvo kalbama apie autorystės ribas, nuosavybę, modelių mokymą iš gyvų menininkų darbų, skaidrumą, etiką, meno rinką ir tai, kaip technologijos keičia kūrėjo padėtį šiandien. Yuge Kurt diskusijoje akcentavo pasirinkimą tarp skirtingų medijų ir klausimą, kada technologija kūriniui iš tiesų reikalinga, o kada tampa tik efektu.
Svarbi pokalbio dalis buvo ir autorystės tema: kaip vertinti kūrinį, kuriame susitinka rankų darbas, spauda, programa ir generatyviniai procesai, bei kiek svarbu žiūrovui atskleisti, kuri kūrinio dalis atsirado kokiu būdu. Diskusija taip pat palietė platesnį klausimą – ar technologijos menininkams atveria daugiau tarptautinių galimybių, ar priešingai, dar labiau koncentruoja kūrybinę infrastruktūrą kelių didžiųjų platformų rankose.
Ši diskusija svarbi tuo, kad DI čia buvo nagrinėjamas ne kaip trumpalaikė technologinė mada, o kaip reiškinys, jau keičiantis kūrybos, teisės, rinkos ir autorystės sampratas.
Lithuanian
Meta title: Svarbiausi Yuge Kurt projektai: parodos 2023-2026
Meta description: Susipažinkite su svarbiausiais Yuge Kurt projektais: nuo „ANTI/FRAGILITY“ ir „Baltijos tiltų“ iki „Aš esu daugiskaita“, kur tapyba susitinka su technologijomis.